音樂

音樂

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    音樂開始在巴勒斯坦(以色列故土)猶太社會文化生活中佔有重要地位是第一次世界大戰以後的事,當時熱情的業餘愛好者們和一小批訓練有素的音樂家想方設法要組建一個交響樂隊、一個合唱團甚至一個歌劇團。然而,具有專業水平的音樂成為主體活動還只是20世紀30年代的事。當時,迫於歐洲納粹的威脅,數百名音樂教師、學生、作曲家、演奏家、歌唱家以及成千上萬的音樂愛好者湧入這個國家。
     
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    巴勒斯坦交響樂隊(今以色列交響樂隊)是由波蘭出生的小提琴家布羅尼斯拉夫•胡貝爾曼創辦的,第一次音樂會於1936年在特拉維夫舉行,由阿圖羅•托斯卡尼尼擔任指揮。這個樂隊很快成為國家音樂生活的中心點之一,數年內便聲名遠揚,成為世界傑出的樂隊之一。之後不久,又建立了一個廣播樂隊(今耶路撒冷交響樂隊),它的廣播音樂會吸引了成千上萬的聽眾。
    另外一些音樂組織是後來成立的,包括以色列室內管弦樂隊、貝爾謝巴小交響樂團,以及在海法、內坦亞、霍隆、拉馬特甘和里雄萊錫安的管弦樂隊。還有基布茲交響樂團,樂團成員都來自全國各地的基布茲。
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    年代初期,新以色列歌劇團開始演出具有很高專業水平的劇目,重新燃起了公眾對歌劇作品的熱情,而早些年第一個常設歌劇團解散以後,這種熱情曾一度冷淡下來。
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    年代初期,由於前蘇聯有100多萬猶太人大規模移居以色列,以色列的音樂生活發生了轉變。這次大規模移民帶來了許多專業音樂家,包括演奏家、歌唱家和音樂教師,他們的影響表現在新的交響樂隊、室內管弦樂隊和小型合唱團紛紛應運而生,給全國各地的學校教育系統、音樂學院和社區中心注入了才華橫溢的人材和蓬勃的音樂活力。
    室內音樂傳統也始於30年代,包括一些國際認可的劇團和合唱團,自90年代移民的到來開始,它們的規模更加壯大,節目更加豐富多彩。其中主要有以色列室內管弦樂隊(其成員招自全國各地的基布茲)、雷霍沃特卡梅拉塔室內管弦樂隊、以色列國防軍教育團室內管弦樂隊以及拉馬特哈沙隆的卡什坦尼奧特•卡梅拉塔室內管弦樂隊。許多城鎮都讚助自己的合唱團,一些音樂節專門上演合唱音樂,包括耶路撒冷禮拜儀式音樂、阿布•古什教堂聲樂和金里婭音樂節上的聲樂節目。
    獨奏會和大型交響音樂會等多種音樂演出將範圍廣泛的古典音樂作品獻給了觀眾,如在凱撒城和貝特謝安經過修復的羅馬圓形劇場,還有的在特拉維夫的曼恩禮堂和耶路撒冷的國際會議中心這兩個主要音樂廳舉行。較小的演出場所有耶路撒冷綜合劇院、特拉維夫新建的表演藝術中心、特拉維夫和以色列博物館以及全國各城鎮和基布茲的文化中心。常去聽音樂的以色列人是熱情的和感情外露的,其素質頗受著名客座音樂家和世界知名的以色列魯奏家如平哈斯•楚克曼、什洛莫•明茨、丹尼爾•巴倫布瓦姆和伊扎克•帕爾曼的讚賞,這些音樂家每年都在以色列的音樂舞台上一顯身手。
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    在以色列舉行的世界級音樂盛會有國際豎琴比賽和阿圖爾•魯賓斯坦鋼琴比賽。地方性音樂節,如共因•格夫基布茲的音樂節和在克法•布盧姆基布茲舉辦的室內音樂節,吸引了有欣賞力的觀眾,而匯集了來自世界各地的團體表演的音樂、戲劇和舞蹈節目的以色列音樂節,使耶路撒冷每年春天都有3個星期成為使人們流連忘返的文化城。
    自從40年代中期這個國家開始有專業作曲以來,人們就一直在努力創作風格獨特的以色列音樂。儘管俄國和法國的傳統、德國的浪漫主義和後浪漫主義的影響,以及後來的歐洲​​作曲家生氣勃勃的感召力,都在當地樂曲中留下了印記,但是,人們稱為"地中海"風格的一種現代以色列新的音樂風格已逐漸形成,它把傳統的東方旋律和古代祈禱者的吟誦融為一體。
    第一代以色列作曲家都是在歐洲出生的,他們移居這個國家之後,便付出極大努力以新的音樂風格作曲。鮑爾•本-哈伊姆利用擴大了的調性創造出一種後表現派的音樂形式,將古老與新潮、東方與西方的風格熔於一爐;奧埃東•帕托斯從真正民俗的同化中看出了一種重要的作曲方法;亞歷山大•尤里阿赫•博斯卡維奇把各種流行的音樂表現形式作為創作的基礎;約瑟夫•塔爾開了以色列電子作曲的先河;莫德赫爾•塞特注重將耶梅尼特的音樂旋律和節奏融進自己的作品之中。
    第二代作曲家大多是第一代作曲家直接或間接的學生,他們傾向於在音樂中表現使希伯來語同它的諧和音和語調、它同猶太教儀式和傳統的關聯以及它與東方世界的融合結合在一起。第三代也即最近一代作曲家,明白表示渴望加入不帶民族特點的國際作曲潮流,通過音樂來表現對猶太人的大屠殺,並且打破種種音樂的樊籬,將東西方傳統融為一體,將一些流行音樂的風格吸收進來。 
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    以色列有天賦的青少年開始音樂訓練的辦法是上音樂學校(全國大約有200年這類學校)或跟私人教師學習(有數百名這樣的教師);許多人是通過參加國內的某一個青年管弦樂團而獲得經驗的。耶路撒冷和特拉維夫能授與學位的音樂學院和舞蹈學院是學生們進一步深造的地方。一些來訪的國際知名藝術家常在這些學院和耶路撒冷音樂中心為歌唱家、演奏家和室內樂隊舉辦高級音樂講習班。
    60
    年代初,耶路撒冷希伯來大學舉辦了阿圖爾•魯賓斯坦音樂研究講座,開了高等院校設立音樂教育與研究課程的先例。從那以後,特拉維夫大學和巴伊蘭大學也增設了音樂研究系,主要就猶太人音樂和以色列各民族群體的音樂這兩個專門領域進行研究,特別側重東方人/西班牙裔猶太人社團的音樂。
    早期的開拓者們歌不離口,他們將原歌詞譯成希伯來語,或用希伯來語給那些珍貴的曲調重新填詞。從那時以​​來,人們寫了數千首歌,歌中融匯著接連不斷的一批又一批移民帶來的音樂元素,從阿拉伯和也門的傳統風格,直到現代​​的搖滾和流行音樂有時人們會以《聖經》經文或傳統詞句作為歌詞,有時填上以色列現代詩人或詞作家的詞句。
    儘管我們很難定義什麼是典型的希伯來歌曲,但以色列人能夠區分用希伯來語寫成的不同主題和風格的歌曲與Shir Ivri(“希伯來歌”)的不同。希伯來歌的歌詞傳達出以色列人的心聲、價值觀和情感,旋律深受斯拉夫音樂的影響。
    這些歌曲伴隨著過去一個世紀裡猶太人民族生活中的重大歷史事件,記錄下了這個民族的夢想、痛苦和希望。以色列民歌不僅與所有的民歌一樣表達著人們共通的情感,而且還強烈地表達著以色列人的情感,比如對祖國和祖國自然風光的熱愛。這些歌曲家喻戶曉,已經成為國家文化遺產的一個組成部分。
    以色列人愛唱自己的歌,從建國前的老歌到剛剛寫成的新歌都愛唱。人們會在公共大廳、私人家庭、基布茲的餐廳、社區中心、跋涉途中、篝火旁舉行歌詠會,通常是由一個專業的領唱帶領,有鋼琴、手風琴或吉他伴奏。參加這樣的集體歌唱讓人產生一種“在一起”的感覺,這種感覺可能來自愛國熱情,也可能來自一種懷念,懷念先祖的時代,懷念為了獨立而進行的鬥爭,懷念打勝的戰爭、失去的朋友以及那些反復出現的愛與希望的時刻
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