6 ноября в Строгановском дворце Русского музея открылась персональная выставка работ советского, а затем израильского художника Олега Кроткова (1929-2013). Выставка будет работать до 13 января 2014 г.
В экспозицию персональной выставки Олега Кроткова вошли живописные произведения, раскрывающие эволюцию творчества мастера - от соцреалистических композиций 1950-х до романтического авангарда начала 90-х.
Ученик художника С. М. Ивашева-Мусатова, продолжавшего традиции «Бубнового валета», Кротков создал в своих полотнах удивительный мир – многоликий и безбрежный, одновременно величественный и камерный. Романтика повседневности и своеобразная патетика содержания его картин говорят о глубокой духовной жизни каждого существа, каждого предмета в окружающем нас мире.
За счет разработанной им оригинальной живописной манеры художник создает иллюзию неукротимого движения, пульсирующего, эмоционально насыщенного света. Статичные фигуры в его композициях, обращенных к бытовым и религиозным сюжетам, полны напряжения и непокорности. Они словно вбирают в себя черты характера самого живописца, его упрямство и целеустремленность.
Созданные им натюрморты («Три вещи», «Натюрморт с апельсином», «Алхимия-2», «Над нами, за нами, в нас») открывают многоликость пространства и колдовские возможности цвета – то глубокого и насыщенного, то по-акварельному прозрачного и чистого.
Его живопись не подходила ни под одну из модных в то время категорий. Художник и не стремился во что бы то ни стало быть современным. Во многом по этой причине он не успел получить широкую известность и признание при жизни.
Олег Кротков родился в 1929 году в Москве. Учился в Эстонском художественном институте г. Тарту в 1949-1955 годах.
Преподавал в Костромском художественном училище в 1955-1956 годах.
В 1957 году вернулся в Москву, где и участвовал живописными и графическими работами во многих выставках. Ученик художника С. М. Ивашева-Мусатова, продолжавшего в своем творчестве традиции «Бубнового валета».
В 1970 году принят в секцию монументальной живописи МОСХ СССР, по рекомендации академика Павла Корина и С. М. Ивашева-Мусатова.
Работал в Комбинате Монументального и Декоративного Искусства в 1957-1989 годах. Совместно с женой, Элой Биншток, выполнил много работ в архитектуре: мозаики, витражи, настенная роспись, работы по металлу – во многих городах бывшего Советского Союза.
В 1992 году приехал в Израиль вместе с женой, Элой Биншток (1929-2003), жил в Беэр-Шеве и Москве. Много своих работ художник посвятил Израилю.
В марте 2009 года мэр города Беер-Шева во время торжественной церемонии вручил художнику Олегу Кроткову знак отличия Министерства абсорбции – за выдающийся вклад в культуру Израиля в области искусства.
С начала 80-х годов и по настоящее время было организовано более тридцати персональных выставок художника в России, Израиле, Финляндии. Живописные работы Кроткова находятся в Московском музее современного искусства, в Московском музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе, в художественных музеях Костромы, Павлодара, Пущино, а также в частных собраниях в Москве, Праге, Минске, Чикаго, Нью-Йорке, Монреале, Тель-Авиве, Иерусалиме и Беэр-Шеве.
Олег Кротков умер 9 апреля 2013 года в Беер-Шеве.
После большой и успешной выставки Олега Кроткова в Музее современного искусства в Москве в 2011 году, организованной к 80-летию художника, Русский музей в Санкт-Петербурге предложил организовать в конце 2013 года персональную выставку его картин. Велись переговоры с Музеем об организации выставки. Однако художник не дожил до ее открытия, но выставка, тем не менее, состоялась.
Эта выставка, впервые за долгое время столь полно представляющая творчество Олега Кроткова, – своего рода дань памяти недавно ушедшему Мастеру.
Выставка будет открыта:
Адрес: Невский пр., 17 (ст. метро "Невский проспект")
Выставка проходит при поддержке компании Blue Apple.
Живопись никогда не умрет.
В ней есть нечто "божественное" (конечно, не в конфессиональном смысле). Это - погружение в единство и гармонию составляющих ее контрастов.
Единое всегда было главным переживанием человека. Экстаз святого, вдохновение художника, любовь - к человеку, к природе, к творчеству - основаны на чувстве Единого и единства. Это - доминанта цельного человека. "Бог есть любовь". Каждая эпоха, каждый этнос создает свое единство, свой стиль.
Социум - также есть единство. Искусство социально, что выражается в отношении к человеку. "Искусство защищает вечные ценности в новых условиях" (Ролан Быков).
В наше время социальность искусства гипертрофирует негативное в человеке. Часто видишь, как весьма благополучное общество развлекаемо весьма благодушным "художником", который старается как можно больней (смакование жестокости, мерзости), или как можно приятней (секс-мотивы) ударить по нечувствительным нервам современников, используя примитивные, большей частью основанные на грубом физиологизме средства. "Наш враг не смерть. Наш враг - бесчувствие" (Кристиан Барнард).
Искусство для развлечения и искусство для созерцания противоположны по целям. Первое закрепляет человека в его отчуждении от самого себя, т.к. не затрагивает его сущности, а, наоборот, отвлекает от нее. Ему страшно остаться наедине с собой. Он обязательно должен заполнить досуг. И тут его развлечет искусство.
Искусство для созерцания возвращает человека к себе.
Верю, что и в наше очень разнообразное в своих проявлениях, богатое "оттенками" жизни и смерти время, природа и сущность человека в своей глубине остается неизменной. И то, что было дорого его сердцу в прошлом, дорого и сейчас. Меняются лишь "покровы". "Покровы" же (форма) меняются весьма сильно.
Здесь обозначены лишь тенденции. Жизнь ими движет, их смешивает.
"Если нация хочет жить, она должна заниматься искусством" (Б.А. Покровский, гл.реж. Большого Театра).
Тайна жизни - над нами, за нами, в нас.
См. также: