Una libra de carne. Ni un gramo más ni uno menos. Ningún otro contrato con un usurero se ha hecho tan famoso en la historia de la literatura como el que convirtió al judío Shyock en el malo de la película para los siglos venideros. Que una compañía israelí como es Habima aborde "El mercader de Venecia", un drama de Shakespeare cargado de resentimiento hacia el pueblo de Israel, es llamativo. Así lo explica Ilan Ronen, director del montaje, a LA RAZÓN, a su paso por el Festival Clásicos en Alcalá, que inauguran los días 12 y 13 de junio:
-Como ocurre con casi todas las obras de Shakespeare, en "El mercader de Venecia" encontramos un gran texto y un drama profundo. Pero es una obra conocida por su carácter antisemita. ¿Cómo afronta una compañía de Israel como es Habima esta controversia? ¿Tiene el texto el mismo significado que si lo representara cualquier otra?
-Ilnan Ronen: Esta producción de "El mercader de Venecia" fue un encargo a Habima del Globe Theatre de Londres para el International Shakespeare Festival, que se celebró junto a os JJ OO de 2012. El Festival del Globe presentó las 37 obras de Shakespeare, cada una procedente de un país diferente y en su idioma. Los responsables del Globe pensaron que lo más natural era que fuese una compañía israelí la que lidiara con esta obra porque es conocida por ser una de las más famosas con contenido antisemita. Después de dirigirla, creo que, entre otros aspectos, trata sobre todo sobre la xenofobia. Shylock es "el otro", "lo diferente", y esto se sostiene sobre la base del odio que su entorno siente hacia él y lo que hace que la obra siga siendo significativa hoy en día. Como escribió Heinrich Heine después de ver la obra en Londres en el siglo XIX, el drama no muestra a judíos y cristianos, sino a los reprimidos y a los opresores, y en Shylock, Shakespeare presenta tan sólo a un hombre al que la naturaleza le obliga a odiar a su enemigo.
-¿Cómo ve a Shylock, e stan terrible como parece? ¿Y a antonio y Basanio?
-I. R.: Shylock es un personaje complejo y con múltiples caras, y se ve envuelto en todas las relacions de la trama. El genio de Shakespeare se expresa en la sensación de que, desde el momento en que aparece en escena hasta el final, su presencia se deja sentir. Es una persona que ha sufrido la injusticia -pierde su fortuna y a una hija, todo su mundo e colapsa y l resultado es que llega a un punto de no retorno. La situación a la que se enfrenta es tan extrema, por un lado, y tan humana, por otro, que su dualidad arranca en el público sentimientos mezclados simultáneos: compasión y ansiedad, atracción y rechazo. Tiene en sí mismo algo de "shahid". Alcanza un estado en el que no tiene nada que perder. Creo que se derrumba más por su hija que por su fortuna perdida. Y este punto es importante, ya que saca a la luz partes desconocidas de su personalidad. Solemos pensar en él como un usurero sin corazón, pero una lectura más a fondo nos muestra a un hombre que se comporta pese a los desastres y la desesperanza. Un hombre que se estrella por completo en menos de cinco de escenas de de la obra. Leer más