Он исследует границы и взаимосвязи между этими областями и переформулирует их. Это некоммерческая организация, поддерживаемая муниципалитетом Холона. Как пространство для паблик-арта, он постоянно ставит под сомнение место художественных институтов в обществе, в котором они действуют, и неустанно исследует связь между искусством и обществом, а также политические и социальные проблемы, возникающие в результате взаимодействия между ними.
Центр был основан в 2001 году в районе Неве Аразим в Холоне и в настоящее время работает в районе Джесси Коэн в городе.
В последние годы Центр претерпевает изменения и углубленную самоанализацию практически всех аспектов своей деятельности. Персонал сформулировал для него новую программу работы, в центре которой - попытка пересмотреть его роли и сферы ответственности как центра паблик-арта. Этот процесс начался одновременно с началом работы в районе Джесси Коэн и продолжился более интенсивно в 2012 году после переезда Центра.
Район Джесси Коэн, который был построен в начале 1950-х годов на средства, пожертвованные американскими еврейскими филантропами Максом и Джессикой Коэн для предоставления государственного жилья новым иммигрантам, которые приехали в Израиль в первые годы его существования из Восточной Европы и арабских государств. расположен на юго-западной границе Холона, который находится к югу от Тель-Авива.
Мы в Центре верим, что корни свободы творчества заложены в способности искусства отстраняться от утилитарных коммерческих и экономических соображений, а также в его способности предлагать незапланированные и неконтролируемые пространство и время. В этом, на наш взгляд, общественная и политическая важность искусства: это сила, способная противостоять рыночной логике и создавать сообщества и новые человеческие, социальные и общественные связи, которые противоречат этой логике.
Когда мы переехали в район Джесси Коэн, мы стремились проверить, действительно ли методы и методы работы, которые мы усвоили, методы, к которым мы привыкли, и даже художественная программа Центра служат этому мировоззрению. Этот процесс самоанализа привел к переформулировке целей Центра. Мы стремились создать новый центр, который нарушил бы условности и границы в этой области и, таким образом, обеспечил бы его эффективность и важность в сообществе, в котором он расположен. Мы стремились создать центр искусства, который освобождает культуру и язык от завладевшей ими экономической логики и достигает этого путем создания подлинных союзов с отдельными людьми и учреждениями - не обязательно из мира искусства.
Новая программа работы Центра была сформулирована в соответствии с этими принципами и устремлениями, а также с учетом того, что арт-центр является современным общественным пространством благодаря своей гибкой и открытой структуре, допускающей метод проб и ошибок, и потому что это уникальное общественное место, предоставляет ресурсы времени и пространства в распоряжение всех.
Мы хотели создать арт-центр, в котором посетители будут не только зрителями, но и домочадцами.
Арт-центр, достаточно гибкий, чтобы время от времени менять свое название.
Арт-центр, который может функционировать как школа, общественный центр, лаборатория, ресторан и выставочное пространство - все в соответствии с потребностями.
И, прежде всего, центр, который всегда остается верным основным принципам равного доступа для всех, свободы мысли и мнения и, насколько это возможно, подлинного равноправного партнерства.
Деятельность Центра сосредоточена на инфраструктурах и долгосрочных проектах, в рамках которых проводятся мероприятия, семинары, выставки, конференции, мероприятия и печатаются публикации:
Gym Project - текущий проект в здании, которое в прошлом служило спортивным залом школы Вейцмана, а теперь служит местом для встреч, творчества и обучения, которое было спроектировано и построено совместно.
Институт общественного присутствия - чьей целью является исследование искусства в общественном достоянии и служит платформой для исследований, выставок и разработки новых проектов в общественных местах.
Полный музей Джесси Коэн - постоянный проект, основанный художниками Эффи и Амиром и группой жителей района, который пытается рассказать историю района Джесси Коэн в сотрудничестве с его жителями. Проект включает постоянную экспозицию, временные выставки и многое другое.
Max-Machines & Crafts - лаборатория, открытая для различных аудиторий и сообществ, и объединяющая ремесло, механические механизмы движения и цифровое производственное оборудование. В лаборатории участники могут воплотить свои творения в материале, изготавливать практически все, что угодно, и свободно пользоваться преимуществами передового технологического производства.
Музыкальный зал - служит репетиционным залом и студией звукозаписи для любителей и профессиональных музыкантов из местного сообщества и широкой публики.
Видеоархив - около 5000 видеоработ, документальных фильмов и документации о деятельности Центра за годы его работы. В течение последних нескольких лет идет процесс оцифровки, чтобы сделать его доступным в Интернете.
Типография - создана совместно с Dfus Golem, где проводятся семинары по рельефной печати и печатаются публикации Центра.
Кухня - обслуживает жителей Центра для приготовления пищи, еды и собраний, а также для различных семинаров и проектов.
Программа Artist-in-Residence - предоставляет художникам, кураторам и арт-критикам из Израиля и из-за границы возможность жить и творить в Холоне в течение заранее определенного периода времени, чтобы развивать свои художественные или теоретические работы в свете нашего местного контекста.
Публикации центра включают Maarav (онлайн-журнал для СМИ, искусства и культуры), онлайн-радиостанцию Halas, а также ежегодные выпуски каталогов, книг и антологий. Maarav знакомит читателей с современным израильским искусством и культурой, дебатами и противоречиями, которые затрагивают Израиль и мир в целом, а также информацию о художниках, выставках, событиях, технологиях и теории. Halas (Holon Art Lab Audio Service) служит платформой для экспериментального звука и позволяет вживую слушать дискуссии на конференциях, проводимых в Центре.
Израильский центр цифрового искусства:
Уди Эдельман, директор и главный куратор
Нир Сагив, административный директор
Авигайль Сурович, продюсер, менеджер по цифровым коммуникациям, координатор Project Gym
Меир Тати, директор по образованию и сообществу
Эйли Леви, директор Man Machines & Crafts
Денис Машкевич, технический директор
Нога Розман, Путеводитель по выставке
Даниэль Меир, директор HALAS Audio
Галит Эйлат, учредитель-директор (2001-2010)
Эял Данон, бывший директор (2010-2019)
Серия переговоров между удаленными художественными институтами о будущем наших практик
Драматические изменения, произошедшие во всем мире за последние несколько месяцев, вынуждают нас изменить наши практики, общение и действия в сфере искусства. Это также открывает новые возможности и способы сотрудничества между институтами, художниками и кураторами. Эти времена паузы можно использовать как эксперимент с новыми формами художественного содержания, но в то же время как место для реорганизации и лабораторию для институтов, которые появятся в ближайшие несколько лет.
Этот проект предлагает пространство для разговоров, обучения и обсуждения, знакомства с практиками друг друга, а также для развития новых совместных работ и размышлений о будущем институтов современного искусства.
Центр цифрового искусства Холон - ведущий центр современного искусства в Израиле. Он был инициирован в 2001 году Галит Эйлат и в настоящее время возглавляется Уди Эдельманом в качестве директора и главного куратора. Центр цифрового искусства работает как точка контакта между искусством, обществом и технологиями, исследуя границы и отношения между этими областями и переформулируя их.
В последние годы Центр цифрового искусства претерпевает процесс изменений и углубленного самоанализа практически всех аспектов своей деятельности. Персонал сформулировал для него новую программу работы, в центре которой - попытка пересмотреть его роли и сферы ответственности как центра паблик-арта. Наряду со своей выставочной программой, он управляет такими платформами, как архив видеоарта, экспериментальное звуковое радио, онлайн-журнал об искусстве, производственная лаборатория, мастерская печати и долгосрочные проекты с местными сообществами.
Мы хотим пригласить коллег-директоров и кураторов институтов для разговора в Zoom, чтобы узнать о проблемах и практиках друг друга до и после эры COVID-19. Думать о будущих проектах и возможном сотрудничестве. Каждая встреча между директором Центра цифрового искусства и партнерским институтом - директором, куратором и / или другими членами будет включать краткую презентацию каждого из институтов и общую беседу, ориентированную на интересы каждого из участников.
Эти встречи закрыты для публики и являются неформальной беседой. Центр цифрового искусства заранее отправит документ о своей основной деятельности, платформах и прошлых проектах. Партнеру встречи предлагается поделиться некоторой информацией и заранее спросить о конкретном интересе к работе Центра цифрового искусства. В некоторых случаях для этого потребуется присоединиться к другим членам бригады, например, к директору по обучению или директору производственной лаборатории.
Этот проект является результатом сотрудничества Центра цифрового искусства и Бюро культурной дипломатии Министерства иностранных дел Израиля.
Для получения дополнительной информации посетите наш веб-сайт: www.digitalartlab.org.il или отправьте прямую почту Уди Эдельману, Директору и главному куратору Центра цифрового искусства: udi@digitalartlab.org.il